Honor, orgullo y derecho

"¡No somos nada!"
La polla records

Parece que no basta con culpar a LaVey. Ahora lo más probable parece que sea un efecto secundario de la docencia: convertido en supuesta figura de autoridad, me encuentro en la necesidad de poner cierto orden en el salón, de impartir cierta forma de justicia en las notas. ¿Qué clase de orden? ¿Qué es la justicia? Soy avatar de un dios desconocido por mí y venerado por las masas inconscientes. Al comienzo ponía sus evaluaciones en un sobre que decía Death Note, y me daba cuenta de que mi justicia era tan arbitraria y prepotente como la de Kira, al menos ahí tenía algo de lo cual enorgullecerme, pero ahora... Ahora, en verdad, tengo orgullo pero ninguna razón para sustentarlo más que el status quo del mundo externo, la máquina de homeostasis que se expresa a través de mí, y yo que cuanto más parezco, menos soy. Pero me la creo. Se internaliza en mí la actitud de poder juzgar, de creer disponer de criterios y merecer cierto trato, la absurda creencia de que ciertas acciones pueden corresponderse con ciertas reacciones, de que alguien me responderá de acuerdo a mis "méritos", que puedo ganar algo por las buenas y que mi existencia y esfuerzo no es un desperdicio. Pero todo es un desperdicio, siempre, y nadie me debe nada a mí ni tiene derecho a nada nunca. Se hacen las cosas que se hacen, y si ocasionalmente el vulgo resulta manipulado por ciertas apariencias que logro controlar, eso sigue siendo un accionar unilateral juzgable sólo desde una perspectiva personal, subjetiva y siempre egoísta en cierto modo. No puedo esperar nada de nadie, creer en nadie.
Quizás volviendo a estudiar me podría deshacer de esta vana ilusión de identidad, de posición. ¿O será acaso posible desarticular el papel mismo que interpreto sin renunciar a él ni destruirme? También me lleva de vuelta al estudio mi sed de conocimiento. El conocimiento no tiene por qué darle sentido a nada pero, para mí, resulta simplemente placentero en sí mismo el divagar sobre estructuras complejas trazadas sobre un mundo siempre caótico y vacío.

Improbable futuro galáctico

La señora de largo cabello gris lleva una banda roja y una gema en su frente, representativas de alguna cultura extraterrestre. Usa lentes, aparenta alrededor de los 70 y viste un uniforme azul de la federación galáctica. Y está aquí, en la decadente y terrenal ciudad de Lima, ahora, en un día lluvioso de noviembre del 2009 que en nada se parece a las fantasías de odiseas espaciales proyectadas para hacía ocho años. Aunque, claro, tampoco es realmente un día cualquiera en un lugar cualquiera: en una convención de frikis, incluso esto es posible. Yo todavía me predispongo a cuestionar el optimismo de los treckies desde la historia reciente, insistir en la crisis cultural que se da en base a un mundo globalizado donde el concepto unidireccional y alejandrino de civilización se cae a pedazos. Sin embargo, lo admite de entrada. Es improbable. Improbable, sí, pero nunca imposible. Definición particular de la ciencia ficción que podría considerar para mis experimentos steampunk, los cuales sí son bastante imposibles e incluyen una consideración metafórica de las doctrinas esotéricas más allá de su impacto a nivel espiritual. Claro que lo difícil está en poder evaluar las posibilidades. Por otra parte, resalta que la ciencia ficción, al abrirse hacia el futuro y lo desconocido, genera tolerancia y disposición a comprender universos alternativos, culturas alienígenas y tantas otras cosas. Quién sabe, la verdad. El conocimiento nunca es suficiente, se trata de una actitud de base, de un punto de partida en la perspectiva. Volviendo a Alejandro Magno, si bien aceptó acrisolar e incluir las costumbres de algunos de sus súbditos conquistados, no deja de ser el padre de la helenización, el primer gran imperialismo de occidente: ningún imperialismo más monstruoso que el de la razón occidental. Y aún así, el sacar cara por un pueblo extraterrestre ante un planeta lleno de terrícolas, el estar dispuesto a pensar más allá, sea en la dirección o con la apertura que fuere, todo ello marca un quiebre galáctico impresionante y un valor inmenso.

http://fatimarodriguezserra.galeon.com/stfans.html

Encuentro fortuito

Me crucé en un recital con Harold Alva. Leyó algunos versos bastante interesantes, de lo mortífero de la ciudad que nos asfixia, del poema mismo intentando realizarse. Y al parecer yo también, pues tras el desconcierto escéptico que provocó la fanfic circular, el infalible perro sin cabeza arrancó muchas risas y comentarios a todos, incluyendo al sujeto en cuestión. Hubo menciones de la editorial, pero ahora que me paseo por un par de blogs, veo que, justamente por el 2007, hubo situaciones parecidas a las que viví con un cierto tío bizarro que suele culpar a Nabokov. Mejor dejarlo hasta ahí en cuestiones editoriales, sacar fanzines contraculturales de bajo costo y tiraje mínimo. En cambio, por esta parte, se podrá hablar de poesía y tantas otras cosas.

Clemente, el malévolo

Me acaban de confirmar mi presencia en el Coloquio de Estudiantes de Literatura PUCP. Tendré un espacito para hablar abiertamente sobre el olvidad y enterrado Clemente Palma. Opacado por la inmensa sombra de su padre, el celebérrimo tradicionista y viejito bigotón don Ricardo Palma. Ignorado por escribir cuentos fantásticos en un país de gloriosa tradición realista. Rechazado por toda persona de cordura y sanos valores burgueses por proclamar ser malévolo. Vituperado por pelearse con el máximo poeta peruano, César Vallejo. En fin, un cadáver más en la fosa común, el pozo del olvido. Cierto es que hay tantos otros incluso más abajo, opacados por el ya opacado Clemente, por ahí van Jose Antonio Román, el doble de brillante y doble de desconocido.
El hecho es que me daré un escape de las instituciones más católicas hacia otra que paradójicamente se llama la Universidad Católica pero nunca ha sido muy insistente en el tema, por lo que podré hablar de la malevolencia de Clemente y, de paso (aunque quizás mucho más) de su técnica literaria. La presentación será el día 12 de noviembre a las 5pm, en la sala de grados de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas (pabellón H).

Voz y sonido

Ahora que leo en voz alta mis sonetos y prosas, siento otra vez esa inquebrantable prosodia tediosa a la cual no hay forma de darle intención alguna en la lectura. Se suponía que la versificación le daba sonoridad al verso, pero con estas máquinas ensambladas de forma progresiva en el silencio sepulcral sucede todo lo contrario. Quizás haya ocasión de una nueva ruptura, recuperar el golpe de lo histriónico mediante lo dialógico.

Sangre de dragón hay que tener
y ácido en los cojones

G.Y. 2004

Como arriba, abajo

Amplio y diverso el tema de la reinterpretación actual de las leyes alquímicas. Hay muchos lugares donde está y no debería, y otros donde ha sido olvidada y podría ser aplicada con mucho provecho.
La idea es esta: existen diversos niveles del universo, la relación entre dos de estos niveles se describe con los términos de macrocosmos y microcosmos. El microcosmos, en principio, es un reflejo del macrocosmos y todas sus partículas tiene un ordenamiento simétrico a este. El macrocosmos más amplio que está a nuestro alcance es por supuesto el espacio exterior, de cual el microcosmos de nuestro planeta tierra sería un reflejo, por lo que observar las estrellas permite predecir el futuro de la tierra. A la vez, estos órdenes se ven también reflejados en el microcosmos de la estructura de la materia, por lo que los principios místicos astrales se pueden reconocer en los principales elementos alquímicos. Y ante esto resuena también la estructura del cuerpo humano, y el cuerpo en su totalidad a su vez se refleja en la mano del mismo, permitiendo la quiromancia. Todo esto en su conjunto, finalmente, explica por qué la piedra filosofal en los metales acaba siendo lo mismo que el elixir de la vida en la medicina: si la estructura es la misma, encontrar algo en un plano funcionará para todos los demás.
Por supuesto para crear una ciencia empírica que se acercase a los objetos de manera objetiva, todos estos dogmas tuvieron que ser abolidos, y sabemos que lo más razonable es ir de la parte al todo siempre con conclusiones provisorias en constante revisión. La moda en las humanidades, sin embargo, es mezclar de todo un poco, y si funciona para explicar la sociedad, también funciona para la literatura y las artes plásticas y la lingüística... La verdad ya no estamos como para creer que cosas distintas en sustancia y naturaleza pueden funcionar de la misma manera. Lo que resulta de todo esto es un método burdo y superficial, que pierde de vista todo detalle del objeto que analiza, perfectamente miope.
Por otro lado, hay mucho que reconsiderar respecto a esta ley. Acaso la posibilidad más interesante sea reinterpretarla desde una base nietzscheana, aunque esto revertiría el orden de las cosas: Como abajo, arriba. El mundo, después de todo, no es más que un mero reflejo de mi punto de vista y solo existe en la medida en que yo lo concibo. El cuerpo, las manos, las estrellas, todas esas meras palabras que ordenan el caos de sensaciones, se deben entonces principalmente a mi estructura mental, o a la que habré consentido de absorber dócilmente, si soy el último hombre... Fuertes las conclusiones que se pueden sacar de ahí para la relación entre una vida espiritual y práctica. Suelo pensar que es precisamente en eso en que consiste la magia, en reestructurar la realidad desde su origen que es el ojo.

Placer, trama, significado y goce

El placer del texto barthesiano, en la medida en que constituye un juego de referencias cruzadas y de alternancia entre las múltiples resoluciones posibles de un teXto, puede también ser una forma de goce literario, en particular el que se da en obras vanguardistas y posmodernistas donde el lector es el protagonista cuya acción es desentrañar algún sentido posible al caos de sensaciones.

El goce, en general, es la razón por la cual el lector lee el texto, y que puede ser muy diverso y muy a menudo no tenido en cuenta, por evidente que pareciera. Después de todo, un lector escoge la novela de detectives con ganas de ejercitar su mente o por morbo en las descripciones de los asesinatos y la ilegalidad; escoge la comedia para reírse y, muy a menudo, para reírse de alguien en particular; escoge el ecchi para pajearse, aunque fuera mentalmente. Los medievales, por su parte, eran plenamente conscientes de que el significado y el goce del relato estaban completamente disociados, la trama fluía por en medio de ambos de forma balanceada, y no estaban en lo absoluto preocupados por el placer barthesiano. Críticos modernos, en cambio, tienen gran cantidad de instrumentales, escalpelos y pinzas para entresacarle significados al texto, cauterizándolo, psiquiatrizándolo, aplastándolo como se debe a toda cochina cucaracha pequeñoburguesa. Sin embargo, los más afanosos pierden por completo de vista si es que esta cosa que descuartizan tenía siquiera trama o alguna cosa para poder llamarle literatura, si es que había algún personaje que quería hacer algo, o de qué trataba... Al fin de cuentas, tras catalogar sus huesos, todos los pedazos de carne se ven exactamente iguales: son textos, discursos, producidos por sujetos, y con lo patético que se ve ahora ese cadáver, lo único que puede valer es el lugar de enunciación.
Un texto nunca existe gracias a su significado, sino siempre por su goce. Quizás a esto se refería Susan Sontag.

Queda aún una pregunta de base: ¿el goce no es enteramente cultural y subjetivo? ¿Existe alguna remota posibilidad de buscar un goce inmanente o interpersonal? El constituirlo como teoría sólida requeriría un estudio de un amplio muestreo para buscarlo como elemento estructural. Se buscaría alguna señal del "lector ideal" en el texto mismo, quizás del tipo de imágenes y valores sobre los que volviera constantemente.

311

He estado intercambiando poesía con un grupo de chicos de edad menor. No encuentro ningún quiebre generacional (apenas son poco más de 5 años de diferencia), pero hay una clara diferencia entre estos muchachos y lo que es ahora mi promoción, básicamente porque ellos pueden ser lo que pudimos nosotros hace casi una década, pero que la mayoría a mi alrededor ya han perdido. Es difícil seguir escribiendo, es mal visto escribir cuando se es un adulto, profesional, serio, incluso, o más aun, en la carrera de Literatura. En cambio, es muy normal, romántico, psicológicamente justificable como parte del desarrollo de la autoestima de una persona, el escribir en la adolescencia temprana y tardía. Madurar malogra la conciencia de muchos poetas posibles, y salva del ridículo a tantos otros que nunca debieron serlo. Como poeta viejo me queda refugiarme en un ambiente donde aun hay algo de vida, regresionando para huir de la muerte que se acerca a cada paso, tan callando.
Las reuniones se realizan en un establecimiento privado, aunque a menudo con invitados externos, y resultan bastante más grandes que lo que suele haber en un centro cultural, de esos que andan medio vacíos.
El "colectivo" lleva el número de un salón de clases en el que suelen reunirse ya que, al parecer, no tienen nada más en común. Casi igual que el caso Elisión. Lo extraño es que aun permanezcan juntos sin tener ninguna relación entre ellos. Acaso sea problema generalizado del sujeto posmoderno, del arte después del arte, el no poder formar ismos y asociaciones. Pero eso del sujeto como siempre es una gran idiotez. Podría decirse que la posmodernidad es un hecho social más que personal y así afecta las posibilidades de asociarse de las gentes. Pero tampoco porque, para empezar, la posmodernidad no es un hecho de ningún tipo, solo un ismo en sí mismo, que, nuevamente, prueba lo contrario a lo que sostiene.

¡Carboncito!

El sábado 26 de setiembre se presenta el número 12 del excelente fanzine de historietas Carboncito, revista ya con una notable trayectoria y mucho más por venir. Lo forwardeo también por este medio. Se anuncian actividades:

7:00 videos experimentales, cortos de Osamu Tezuka.
8:00 presentación de la revista Carboncito 12
8:30 video de fotos del avión Garcia.
8:45 Los Paltas, acústico.
9:00 Los Aeropajitas, acústico
Ingreso: Libre
Lugar: Sucre 101, Barranco, a una cuadra del Parque Municipal.
Contraseña: ¡Quiero el nuevo Carboncito!
¡¡¡Están cordialmente invitados a participar de esta celebración!!!

Vayan ustedes, yo puede que no pueda.

Lugar de enunciación

La mayoría de poemas consagrados, o de protagonistas grandilocuentes y pretenciosos, las cosas de aquellas gentes, vienen impresos en un papel y son una sucesión de palabras muertas reiterando cosas evidentes o salmodeando fórmulas vacuas.
En los recitales, algunos poemas de autores desconocidos, esos poemas tuyos, parecen tener mucho más detrás, alguna idea profunda que flota por entre las palabras desordenadas que no denotan, pero arden como runas de fuego en la piel.
Los poemas propios son bricolages torpes de palabras imperfectas que nunca alcanzan a acercarse realmente a un concepto incompleto y amorfo.

¿Será esto el lugar de enunciación?

Historietismos

Ayer tuve ocasión de conversar largo y tendido con Pablo Marcos, dibujante de la Marvel desde hace varios años para títulos como Conan el Bárbaro, Tales of the Zombie y ocasionalmente Hulk y los 4 Fantásticos, entre tantos otros; y con Horacio Lalia, historietista argentino, autor de Nekrodamus y varios otros personajes originales.
Mañana estarán presentándose en el día de la historieta peruana en el centro cultural de la pucp, donde habrá diversos conversatorios y talleres desde las 2 hasta las 10 pm.

Por otra parte, el jueves 17 a las 12:30 habrá también conversatorio sobre el contraste entre animación e historieta en oriente y occidente, con Melvin Ledgard, Eduardo Marisca y los hermanos Sotomayor en Estudios Generales Letras de la PUCP. Organiza el grupo Bunka Yûgô.

Racismo Metal

Dimu Borgir y el genialogismo vikingo, que es después de todo una consecuencia de la deplorable naturaleza gregaria de los humanos mortales. Considerar los orígenes europeos y quizás parcial arraigo de la estética gótica, así la piel pálida como acercamiento a la muerte junto con otros detalles clasicistas de belleza pervertida y brujería que se pretenden tradicionales y a menudo se asocian a las heladas y noches inmensas de los climas nórdicos.
Sin embargo, el metal no tiene en lo absoluto orígenes vikingos ni mucho menos, se lo disputan en todo caso entre Black Sabath y Iron Maiden (o quizás musicalmente aunque no ideológicamente se puede remitir a Led Zeppelin) por lo que, como de costumbre, todo purismo es falaz y lo bueno nace no de lo "tru" sino del cruce, la hibridación y la perversión. Es bien sabido que los perros chuzcos son más recios e inteligentes que las razas de criadero con sus enfermedades genéticas. Mi maestro en el metal no por nada llevaba el nombre de la Colla con orgullo. Semejante concepto a Illapa. Por ahí alguien me decía que cantaban en quechua, cosa que en este y otros ejemplos no se da, así que aún está por verse. Pero igual está bueno esto:

También, por otros extremos, tenemos a Onmyouza, power con kimonos, bastante bien.

Oblivio

Habría que considerar por un lado la arbitrariedad y falta de garantía que en el fondo amenaza a la antigua fe en la selección popular y el pozo del olvido. ¿Realmente el pasar la "prueba del tiempo" demuestra gran cosa? En todo momento se ha visto que no hay mucho que reconocer a los gustos generalizados. ¿Cuántos grandes artistas no habrán pasado desapercibidos en su época, para no ser luego vistos nunca más? La tan mentada inmortalidad es totalmente azarosa. Si existe una selección, esta es hecha por la sociedad en su conjunto, por ningún individuo autoconsciente, por lo que los relatos inmortalizados contribuyen al refuerzo de las normas sociales y el interés colectivo, nunca al verdadero beneficio de ningún individuo verdadero. Por supuesto, la sociedad también va seleccionando métodos y recursos narrativos poderosos que le son útiles para volver su normativización más convincente. La forma del mito es poderosa, su contenido, siempre inhumano.

La academia sería la encargada de recordar las viejas artes frente a los constantes cambios de la moda. Sin embargo, una academia que se precie de estar al día y acaba por tanto enalteciendo las vanguardias frente a las viejas artes obsoletas, entierra en su patio trasero, quizá entre sus profesores menos apreciados, los complejos secretos de las artes perdidas. Y si a alguien se le ocurre desenterrarlos alguna noche en secreto, acaso podría aparecer ante el mundo como trayendo ideas de mundos remotos, que en cien años nadie ha visto ni nombrado. En la academia quizá sería reconocido, aunque no comprendido, y los llamados sabios ocultarían su ignorancia bajo el desprecio que no surge de otro lugar que la propia vergüenza y el miedo a lo desconocido. David Lozano también decía que los jóvenes actuales no saben de mitología. Quizá en el fondo cada generación es un universo nuevo y paralelo y la acumulación de conocimientos existe quizás al fondo de un baúl polvoriento, pero en ningún espíritu humano.

Por otro lado, hay cosas que yo mismo olvido, o algo por el estilo... ya se me olvidó.

Galneryus

Galneryus ya se ha hecho un lugar entre los seguidores del J-rock dado que reune indiscutiblemente la potencia y técnica necesaria para ser considerada metal, no sólo un heavy cualquiera, sino un power a veces progre de muy buen nivel. El vocalista también tiene energía, además de un inglés perfectamente ininteligible.

Máscaras

Recién interpretando el papél hasta las últimas consecuencias uno se da cuenta de lo inverosímil que es realmente la actitud que tenemos como alumnos hacia el profesor, el concepto del experto y la autoridad que en el fondo también es sólo un tipo que tiene hambre y sueño como nosotros, sólo que en vez de intentar pasar el curso pretende ganarse la vida de alguna forma, y a veces se ensucia y se le pierden las cosas y se despierta de mal humor y se equivoca. Por un momento me veo tentado a hacer lo que haría yo mismo frente a los alumnos, pensar en mis deseos, en el caos de sensaciones que forma mi base y que tengo reprimido tras la apariencia de un tipo mínimamente formal, razonable y socialmente saludable, en vez de el sociópata satanista, caótico y temperamental que soy. Y por otra parte, luego lucho por ser quien era y quien quisiera ser, por tener al menos unos segundos para tipear al menos un par de líneas sobre mis diosas y demonios, sea en el blog o en el notepad. Ahora al menos tengo a la mano trozos de papel para garabatear furtivamente en las micros.

La señal de la cruz

Un documental en torno a la revolución sexual me hace reconceptualizar los límites entre lo erótico y lo tanático, pues mientras los especialistas de este programa comprenden el regreso de lo tanático en la cultura pop estadounidense como resurgimiento del oscurantismo, puede también concebirse como una reconstrucción invertida de los modelos antiguos. Muchas cosas en el satanismo son ecos, sombras oscuras del cristianismo, pero si es que en este caso hay un regreso al apariamiento entre el sexo y la muerte, este no deviene en un miedo al sexo sino más bien en un amor a la muerte. De hecho, el poder del espanto está en usar los símbolos negativos creados por el mundo conservador y oscurantista, el tomar como propia, como arma eso que ellos pretendían utilizar para repeler y prohibir. El problema es que, al dejar de estar prohibido, el satanismo como tal dejará de tener cualquier efecto impactante, al menos sus símbolos resultarán futiles y obsoletos junto con los de nuestros enemigos, con los que estamos íntimamente ligados y hermanados.
Por otra parte, es desde siempre y en casi todos los sentidos imposible oponerse del todo a todo el cristianismo, pues con la cantidad de cambios históricos el cristianismo acaba pasando de un lado a otro, totalmente contradictorio, y finalmente es opuesto a sí mismo en muchas ocasiones, y si no nos identificamos con el amor universal de jesucristo superstar, podemos bien apostar por la mortificación y castigo teutónicos. En verdad, cualquier cosa se puede justificar bajo la señal de la cruz.

I N - H O C - S I G N O - V I N C E S

Multiversos

Peru21 viene editando hace ya dos semanas el comic de Civil War de la Marvel, un sentido comentario al atentado de las torres gemelas. Lo complicado que recién se empieza a notar es que no sólo editara únicamente una parte de la inabarcable amplitud de líneas paralelas en las que se desarrolla esta historia, sino que considerará además de la línea central el punto de vista del hombre araña. Esto me llevó a esperar vivir parte de la experiencia original en la cual efectivamente se estaría narrando el relato desde dos perspectivas en paralelo, sin embargo, ya se ve que spiderman dejó de aparecer los miércoles y ahora su historia aparece intercalada con la línea central del Civil War, la cual en teoría desvirtuaría la condición y concepto multiversal del relato original y llevaría a intentar comprenderlo, nuevamente, como una historia lineal, lo cual no es. Bueno, igual se entiende, pero no se entiende lo mismo. Devela en verdad la importancia de la presentación y condición editorial esencial de la multiversalidad, y cómo a su vez el multiverso y crossover es un fenómeno extrañamente análogo a las situaciones de reescritura e influencia que vamos trazando a través de la filología.
Semejantes situaciones de multiversos que se entrelazan y multiplican realidades mediante puntos de vista en historias de progresión paralela y una continuidad compartida también vengo encontrando, por supuesto, hace ya un tiempo en el Tsubasa Chronicle de las siempre sorprendentes CLAMP. El proyecto plantea con bastante trascendencia la noción de existir en más de una realidad a la vez, lo cual implica conceptos de alma y reencarnación bastante complejos. Pero, ¿quién no ha pensado en la posibilidad de haber nacido en más de un lugar y concedido esta posibilidad a más de un personaje? Y si lo vemos desde el punto de vista de TRC, no haría falta reducirlos a una sola vida simultánea, sino plantear que sólo se trata de múltiples versiones y reapariciones del mismo personaje como reaparecen las figuras míticas en las situaciones más inesperadas (Afrodita Urania y Afrodita Pandemos son uno de mis ejemplos favoritos de reciente adquisición). La historia de TRC progresivamente se ha vuelto más oscura y complicada, y la adaptación al anime se ha descontinuado (aunque ahora salen OVAs de vez en cuando, pero ya todo es confuso). La forma en que los relatos de Tsubasa y xxxHoLiC se entrecruzan originalmente, sin embargo, creo conecciones semióticas muy placenteras.
Finalmente cabe mencionar como contraejemplo el llamado Nasuverso del grupo Type-Moon que a pesar de todo estoy atravesando en Kara no Kyoukai, serie de películas poblada de personajes y símbolos muy atractivos, pero con bastante poca congruencia y trascendencia en su trama, en la cual hechos que por momentos parecen significativos se resuelven de formas insultantemente banales, a pesar de que en otros momentos el relato en su dimensión mecánico-detectivesca se torna absurdamente complicado. Por como lo refleja la mayoría de su fandom, la relación de las cosas en el Nasuverso se centra más en una hipertrofia frikista de conecciones inverosímiles antes que la construcción de cualquier simbolismo semiótico o cosmovisión trascendente de aspiración filosófica alguna. Y aun así, hay muchas cosas rescatables, hasta geniales, en las obras de Type-moon (para empezar, un análisis de las transvaloraciones masculinistas en Tsukihime es de rigor, junto con algunas obras inspiradas en el mismo). Quizás haya incluso más en las mismas novelas visuales, aunque ese es un formato que me sigue disgustando en cuanto formato y, como decía, los que han leído las novelas visuales tampoco demuestran mayor profundización.

A ver si me encuentras

A la primera no me inspiróa a comentarlo, pero ya van dos. Creo que al fin de cuentas lo más interesante del caso es la actitud antimarquetera de "a ver si me encuentras" (la frase en particular es del "aviso" de un fanzine de hace años).
El primero, la verdad, no se lo recomiendo a nadie, su absurdo total con un par de clichés de seudocompromiso -ahora está de moda "el cuerpo"- no logra más que ser aburridísimo (sobre todo con su inmensa parsimonia, quizá dizquesolemne). El segundo al menos se queda en el borde de la congruencia mínima, donde el doble juego con ciertas estructuras que no terminan de cuajar al menos deja que se mantenga cierta tensión dentro de los poemas.
Me llegan por el mail sin remisión de autor ni referencia alguna, poemas sueltos como quien no quiere la cosa. Si el goce del arte, como decía Aristóteles, proviene en parte del reconocimiento, el reconocer el arte fuera del museo y la poesía fuera de los libros es en verdad un goce bastante mayor que he estado buscando de forma inconsciente, como quien no quiere la cosa (ahí se incluiría el proyecto "Esto es arte", o los garrapateos de las carpetas que ocasionalmente constituyen excelentes haikus), pero tampoco me decido a dejar mi propia obra a la deriva, a ver si alguien la encuentra, y si no qué, y aunque lo encontraran no sería yo y jamás me enteraría, sólo tendría sentido en forma de movimiento, pero ya no sería en tal caso secreto y silencioso, a menos que funcionasen en algo como la organización de la mano negra, pero probablemente no, se volvería a pesar de todo un secreto a voces y, nuevamente, se haría explícito y oficial.

Lacrimas Profundere

Al fin reencuentro lo que realmente me había gustado hace tanto tiempo de Lacrimas Profundere, un primer y profundo encuentro con el doom metal, que sin embargo desapareció traspapelado por sus posteriores producciones de un goth-wave un tanto oscuro pero nunca tanto, bastante común, de hecho, no como el clasisismo mortuorio, la penumbra impenetrable en la que se sumían sus primeras obras, lánguidas y violentamente claroscuras. Como con todo fantasma, había llegado a dudar de su existencia, impulsado sólo de vuelta una y otra vez por una intuición de la que yo mismo descreo por completo, pero que nunca acaba de disiparse. Ahora al menos sé que lo que solía escuchar era del album "La naissance d'un rêve", el nacimiento de un sueño. Lacrimas profundere, asumiendo que la última a es larga, sería hundirse en lágrimas.



Aún con su agresiva distorsión la guitarra se mantiene lánguida pero el sonido, por sutil que sea, tampoco acaba de cuajar y perder estas aristas filosas que crujen y rasguñan en medio de la suavidad de sus formas.

Mnemósine y Koizumi

Ahora ha salido el segundo número de Mnemósine que contiene un texto mío sobre un cuento fantasmagórico de Koizumi Yakumo, el curioso "Mimi nashi Hoichi". El periódico cultural, salido del esfuerzo del fondo editorial de la Sedes Sapientiae, es de distribución gratuita y recién empieza a circular entre librerías y centros culturales. En general también hay muchas otras reflexiones literarias recomendables, unas más específicas, otras más universales. Denle una hojeada, nada les cuesta.
Sobre mi pieza particular, debo reconocer que no doy muchas luces a quienes no están familiarizados con el cuento en cuestión, más bien me siento en interpretar y construir mis eternos dilemas de contrastes y coincidencias interculturales. Serán al fin unas primeras líneas impresas sobre un trabajo que tiene mucho por avanzar, muchos otros sujetos por develar, en torno a la irreconciliable semejanza que tienen los fantasmas de oriente y occidente. Por supuesto, la ronda no estará completa hasta regresar a las fuentes a ambos lados, al Manuscrito encontrado en Zaragoza en lo profundo de Europa, y al Ugetsu monogatari o, más aun, al legendario estilo blanco de la China medieval. Además, hay muchos otros relatos del ilustre tuerto aculturado por exponer a luces semejantes, sobre los cuales ya tengo diversos apuntes y opiniones, pero todavía habrá tiempo de redactar y divulgar. Mucho tiempo.

Y por si aún se preguntaban por el cuento, lo pueden leer aquí, por ejemplo.

Presentación

Ahí estoy yo, leyendo un papel. Se nota que no se me da muy bien, que no estaba en lo absoluto prevenido. Es la conferencia sobre Death Note y el doble, en el evento de Bunka Yuugou. El artículo en cuestión, por cierto, se ha vuelto a subir con algunas adiciones a la primera versión, esta vez al blog de Bunka. Este jueves, mismo lugar (12:10, PUCP L101), pasaré a leer alguna fanfic en un foro abierto de arte otaku (cualquiera puede pasar a presentar sus interpretaciones del anime). Esperemos que esta vez quede mejor.

Cuatro cosas otakus

1-Como ya se había dicho, el jueves será el conversatorio en torno a Death Note en clave filosófica, organizado por el grupo Bunka Yugo. Vendrán varios profesores de la PUCP y la Ruiz de Montoya, y será en el L101 a las 12:10. La sesión anterior tuvo cierta presencia otaku que demostró cierto interés ante mi enfoque particular y los enfoques incisivos en general. Esta ocasión no tendrá intervención mía directa, pero promete ser aun más interesante. Cabe inscribirse al bunkayugoclub@gmail.com
2-Simultáneamente, también en la PUCP, se dará una conferencia sobre oriente en el auditorio de humanidades. Carlos Velaochaga Dam hablará a partir de las 12 sobre la revaloración del pensamiento oriental en el misticismo moderno. Cosa de gustos, supongo.
3-Además, el Centro Cultural peruano japonés está organizando algunas actividades en particular en torno al anime. Este sábado 16 habrá una proyección de animes recientes como Toradora y Dragon Ball Kai, desde las 11 am, aunque no parezcan particularmente recomendables sería una buena ocasión para ponerme al día, pero no tendré tiempo de ir. Lo que sigue es el jueves 21 a las 7 pm, esto sí bastante interesante, una variedad de documentales en torno a la producción del anime.
4-Y bueno, como varios ya sabrán la siguiente gran fiesta otaku será el Anime Expo Todaiji por Huachipa, el 24 de mayo. Las entradas se venden como siempre en la tienda Zerox alias Kero Anime, o se vendían, la verdad debería uno estos días ya asegurarse con tiempo, yo mismo no sé si consiga. Estaba pensando por fin arriesgarme con un cosplay, pero otra vez se me ha acortado el tiempo y no sé si lo logre o será, una vez más, para la próxima.

Meiji-Mishima-Showa

En el fondo no sé cómo pensarán los japoneses su historia, pero mi interpretación personal de los hechos me lleva a considerar que quizás el verdadero trauma nacional siga siendo la renovación Meiji, el choque con occidente y la pregunta de qué hacer frente a este nuevo mundo, cómo integrarse a él sin que nos devore. Quizás eso también se refleje en el odio e injuria gratuito de Mishima hacia el cristianismo, una religión que en Japón nunca pasó de ser extremadamente minoritaria y que más bien podría estarse asumiendo como el deporte emblemático del decadentismo, sin pretensiones de causar algún efecto sobre la realidad. Una ambigua recepción de una tendencia occidental que en el proceso de digestión pierde referentes. Por otra parte, Meiji tampoco introdujo el cristianismo como tal, sólo el positivismo, aunque no sé cuál es peor. En cualquier caso, las preguntas que plantean estos cambios son tan grandes que opacan cualquier cosa. La guerra era tan sólo un intento más por responderlas, pero perderla no cambia mucho. Muy a diferencia de Alemania e Italia, saber que conquistar el mundo tampoco es la respuesta simplemente nos deja donde empezamos y hasta la fecha los japoneses aun siguen con la duda que es la de hace 100 años, no la de Hiroshima ni mucho menos. Eso explicaría varias cosas pero, en el fondo, es sólo mi interpretación.

Perdido

¿Quién está más perdido, Edipo u Odiseo? Un Ulises que más que en el Ponto se pierde a sí mismo en el negro océano de las drogas. Más beat imposible.

Then suddenly you know
You're never going home
You're never
You're never
You're never
You're never
You're never
You're never
You're never going home!
You're not Ulysses! Baby no!
Lalalala! Woohoohoo!

Evangelion y Mononoke

Ya están en los quioscos, en la revista Dragón, dos artículos míos sobre anime. En este caso, además, tengo ocasión de publicar de manera amplia y vistosa un comentario sobre mi serie favorita de todos los tiempos. La escusa, por supuesto, es el Rebuild of Evangelion, ejercicio de reescritura bastante pobre que dejo mal parado frente al magnífico original y cualquier otro de sus derivados. Pero aun así, de pasada se puede hablar sobre la profunda personalidad de Ayanami, el trágicamente universal destino de Shinji, los hieráticos emblemas cabalísticos.
Además de esto, los editores decidieron también a último momento incluir otro artículo mío, sobre las bizarras historias de misterio de la serie Mononoke (nada que ver con Mononoke Hime). A pesar de todo no contó con mis revisiones y correcciones finales, y hubo problemas técnicos para sacar los kanjis. Pero todo ha salido bastante satisfactorio, sobre todo considerando que los editores sufrieron una repentina pérdida de información cuando estaban a punto de imprimir, lo cual explica el restraso y la simplicidad de algunas diagramaciones como la línea de tiempo.
El único verdadero error, debo admitir, es mío. Entre algunos deslices de tipeo, el hecho es que mi nombre nuevamente figura como "Glacuonar", igual que en el afiche de mi presentación de libro, que también hice yo mismo. Como los héroes trágicos sobre los que precisamente ando dictando, con una pequeña y ridícula hamartía causo mi propia, pequeña y ridícula desgracia.
Y aunque no figuran estrictamente con mi nombre, igual es un aporte a la comprensión del anime como forma artística y filosófica. La revista, como decía, se encuentra en la mayoría de quioscos a S/. 10.00

Entre tanto

Corrección: la exposición sobre Death Note se posterga hasta el día jueves 30 de abril, y será en el salón L101 de la pucp. Ya corregí también las post original. Espero no haya despistados que se confundan.
Y bueno, de paso mencionar que entre tanto tengo unos varios salones (muchísimos, amplísimos) con vista al desierto, al norte de la ciudad. Por un lado el lugar es remoto y la materia de la redacción siempre tediosa hasta para los expertos (excepto para algunos normativistas con manía sádica, que sacan placer perverso de ella), mientras que en un lugar más céntrico aunque por ello mismo menos accesible, tengo el placer de hablar sobre Gilgamesh y el Bhagavad Gita, fabricando personas griegas y corrigiendo ejercicios de narración. Por otro lado, ante un auditorio de niños mimados e ignorantes parece bastante infructuosa mi pasión por las letras antiguas, a diferencia de los grupos quizá menos favorecidos e instruídos, pero que absorben voraz y sesudamente la información poco pintoresca pero altamente práctica que les presto.

Gilgamesh

Al comienzo de los tiempos, un rey y un doble, su réplica exacta y su perfecto opuesto. Nació en la barbarie y se hizo humano, sólo para enfrentarte. Finalmente, el destino inevitable, porque inevitablemente, los opuestos siempre deben encontrarse, más aun si son idénticos. Y entonces la naturaleza y la civilización, trabadas en una lucha frontal de cuerpos, la lucha libre de sudorosos músculos entreverados, cuerpos masculinos desnudos trabados en un nudo irresoluble, un segundo violencia cósmica grabado en piedra eterna.
Por otro lado, Gilgamesh no es, para nada, un inmortal, sino el más mortal de los reyes, quien corre por los campos vestido en pieles, con las barbas desarregladas, enloquecido por el pánico al destino inminente, el más ineludible de todos, que a él mismo le habría de alcanzar, igual que a todos nosotros.

Otra vez los dioses de la muerte

Lo que anda medio muerto es este blog, pero las explicaciones también me las guardo para más adelante. Lo nuevo por el momento es que he estado en contacto con un equipo de chicos que busca sacar la cara por el lado menos simplón del anime, organizando algunos converatorios en la PUCP que exploren la profundidad y creatividad que se puede extraer de estos si se ve un poco más allá de la superficie. El grupo se llama Bunka Yūgō, o fusión cultural, y por ahora los planes van dirigidos a discutir los lados más complejos de la conocida serie Death Note, que sin embargo la mayoría de sus seguidores no consideran más allá de una simple historia detectivesca. Por mi parte estaré el siguiente jueves 30 en el salón L101 de la Pucp, en una sesión que comenzará desde las 12:30, para dar mi versión de los hechos, la cual ya redacté anteriormente en un artículo que probablemente pocos hayan visto. Además pasarán un resumen de la serie, para los que aun no la han visto o no la recuerdan o simplemente les gusta ver las cosas dos o tres veces. Posteriormente, el jueves 14 de mayo, tendremos algunos profesores de ética para analizar la cuestión en mayor profundidad.

Biblioteca cerrada

Lector lento, tarde como siempre, paso recién a darme una verdadera vuelta explorativa por la biblioteca nacional, dado que ya estaba por ahí. Bonito edificio moderno, divertido ver la señal que indica el registro de ISBNs y proyectos editoriales. Mapa con cierto estilo que combina con la arquitectura moderna del edificio. Libros diversos en vitrinas, sobre ciencia principalmente, libros nuevos y viejos, interesantes de ver. Dos ascensores y una gran escalera metálica. Segundo piso: salas de lectura. Salas de referencia, de investigación, y, finalmente, un cuarto con un par de mesas vacías y unas escasas personas leyendo. Libros en vitrina, algunos pocos, incluyendo Crepúsculo. Un único libro viejo a la mano del pasante: el diccionario. Recinto amplio y silencioso, agradable, pero vacío. ¿Pero dónde está la fuerza de la biblioteca? Una pequeña puerta a un costado, sombría pero abierta. Avanzo por un pasillo con alguna iluminación y al fondo veo carritos, estantes, libros, muchos libros, y algunos escritorios desrodenados, un depósito de concreto de techo bajo, y entonces una voz de mujer me detiene y me explica que no se puede entrar ahí y que, como en la puk, hay que buscar los libros en el catálogo y pedirlos en el mostrador. Que por lo tanto no vale la pena venir a la biblioteca sin algo concreto en mente, a explorar y ver qué se encuentra. Que este es un recurso práctico, pero no una aventura del conocimiento ni un laberinto de pasillos oscuros llenos de nombres, ni un mar de letras con olor a madera vieja, pues en este país no se puede confiar en nadie. En fin, de todas maneras sirve de algo, quizá de mucho.

Libellum

Ha salido al fin el libellum tan anunciado con una serie de sonetos míos, mezclados entre varios otras cosas como poemas "A Jesús con amor" y "Tu hacer inmojorable"(sic). El volumen se titula Poetas y narradores del 2008 y será distribuido por los Estados Unidos. Me ha salido cómoda la publicación y difusión, así que no me quejo, aunque se ha corregido algunos apócopes neológicos inverosímiles por palabras más comunes que desbaratan la gramática de la frase, y quizá lo más doloroso sea ver tercetos de cuatro y seis versos en los que la economía del espacio se sobrepone a todo criterio poético o editorial. Le había puesto un título improvisado, aunque de hecho si funcionaba como poemario la serie, pero al final sólo sale titulada con mi nombre. Ojalá de veras de su vuelta por ahí y lleva a uno que otro lector en tierras norteñas hasta este blog y otros textos más siniestros. Ojalá sea leido por alguien un poco más allá de la rima, que es lo único que comparten todos los poemas de la antología, y puedan percatarse de algunas de la imágenes fúnebres o sangrientas. Si no, pues ni modo, igual no pierdo nada.